甩色 ﹣舞評
轉載：http://hk.myblog.yahoo.com/naomiwongmy/article?mid=209&prev=210&next=207
作耆：賴愛美
photo:elsie chau
新的演出場地 , 一入門口就見穿著校服的學生在排隊等入場 , 情形跟一星期前走訪一所高雄學校的實驗劇場一樣 ( 那舞作容後再說 ). 地方大座位佳 , 相信不難成為一個新演出熱點.
今次的牧神回到他的領土 – 森林去 , 一個滿是遺棄舊記憶的森林，回憶就在那些垃圾袋中。放棄了從默鏡冷眼旁觀，取而代之是温腕的眼神去
注視那三位仙女；他一開始就為三位仙女尋找，同時也為自己尋找。 牧神為她們打開愛情之門，溜進來的卻是令人害怕想逃避的記憶。其實能夠開懷面對，實在是沒有甚麼大不了的事情。牧神不再輕波作浪，放棄角力， 反為仙女們呵護照顧，修補傷口，給她們一個發脾氣發洩的借身，可是過後仍然傷痛木訥，逃不過那淡淡的哀愁。牧神自己又如何， 跟自己反問又再問都不曾似找到了答案 。怎麼牧神竟在找已經擁有的東西 ? 難道他另有所尋 ?作品中他既不是主導者，也不是感情傷口的修護者 , 身份有點尷尬。
可能是對手關係又或許是劇場形式 , 肢體話語交代少了 , 舞蹈場面不太多 ,相對舞者演戲講對白的要求高了 ,也是如此 ,不難發現當中有位演出者吐字圓潤 , 語音清晰，感情澎湃，看看場刊才知道是來頭不少 ; 她那專業的演繹無疑是特出的。但當其他演出者的感情流露是在同一個出發點時，她那感情的提升是發自自己的經驗想像運作，並不是由交流推動；另外一種解讀是那預設的交流沒有將感情推至所需的層面。要跳得好又演得好並不容易，更難是如何駕馭這兩媒體而建立接合點 , 聯貫那演繹。當代舞蹈喜歡用上劇場形式，可否互相昇華又是另一回事。
文字創作比上集來得自然 , 冇咁白 ( 雖然仍然未能參透舞作中“不白”的文字這件事 )，斷續的前文下理讓觀眾意味內容， 部份可能是舞者自家創作 ,說起來更為投入，最精彩莫過於三位仙女齊聲一句 “頂 “， 夠全神，當代仙女係咁上吓。中段時失控的叫喊偶像現場好有反應，觀眾好受，演員咁入戲，大家都看得好開心
問卷中提問那段印象最深刻 , 坦白說段段都好有印象 , 編排報局有序 ; 結構緊湊 , 對白 ,燈光, 舞蹈的時間配合得好好 。個人偏好，無聲勝有聲，有一節舞者重複將自己身體扭曲打結又解開 , 視線幾度想離開過去 , 點解要這麼樣對侍自己 , 不禁懷疑事件本質怎樣發展成這樣子的呢。 不可不讚燈光設計 ， 安排處理都到位，將人物段落交代得好有層次， 導賞觀眾視線 ， 幚助故事發展， 畫面有點神秘感 , 絕對是水準之作。 大光燈，垃圾袋，高跟鞋，外套，紙鳶等象徵性物件的處理似乎己是編舞一貫手段 ， 今次來得簡易鮮明， 不必費煞思量， 腦袋輕鬆好多。
如果話上次的愛息令我看到的異常的愛是不平衡，虧欠，損手爛腳的， 今次見到的愛仍然是單方面的付出，自殘和自憐，只是交代形式有別 。 故事由甩拖開始，似是瀟灑、不在乎的背後仍難染那份痛；短暫快樂歡愉過後仍是失落、迷恾，點解這種愛咁可怕 , 且是重複又重複著.
其實有些感覺不可以塑造 ，也沒有必要去重組 。 舞作最令我欣賞的地方就是可輕敲觀眾心扉，重燃那份對直接唔花巧純真且簡單的愛的期盼和回憶，.這樣比將那件事或過程標準化有趣得多，觀眾會更回味和珍惜他/她心中的那感覺。
轉載：http://hk.myblog.yahoo.com/naomiwongmy/article?mid=209&prev=210&next=207
作耆：賴愛美
photo:elsie chau
新的演出場地 , 一入門口就見穿著校服的學生在排隊等入場 , 情形跟一星期前走訪一所高雄學校的實驗劇場一樣 ( 那舞作容後再說 ). 地方大座位佳 , 相信不難成為一個新演出熱點.
今次的牧神回到他的領土 – 森林去 , 一個滿是遺棄舊記憶的森林，回憶就在那些垃圾袋中。放棄了從默鏡冷眼旁觀，取而代之是温腕的眼神去
注視那三位仙女；他一開始就為三位仙女尋找，同時也為自己尋找。 牧神為她們打開愛情之門，溜進來的卻是令人害怕想逃避的記憶。其實能夠開懷面對，實在是沒有甚麼大不了的事情。牧神不再輕波作浪，放棄角力， 反為仙女們呵護照顧，修補傷口，給她們一個發脾氣發洩的借身，可是過後仍然傷痛木訥，逃不過那淡淡的哀愁。牧神自己又如何， 跟自己反問又再問都不曾似找到了答案 。怎麼牧神竟在找已經擁有的東西 ? 難道他另有所尋 ?作品中他既不是主導者，也不是感情傷口的修護者 , 身份有點尷尬。
可能是對手關係又或許是劇場形式 , 肢體話語交代少了 , 舞蹈場面不太多 ,相對舞者演戲講對白的要求高了 ,也是如此 ,不難發現當中有位演出者吐字圓潤 , 語音清晰，感情澎湃，看看場刊才知道是來頭不少 ; 她那專業的演繹無疑是特出的。但當其他演出者的感情流露是在同一個出發點時，她那感情的提升是發自自己的經驗想像運作，並不是由交流推動；另外一種解讀是那預設的交流沒有將感情推至所需的層面。要跳得好又演得好並不容易，更難是如何駕馭這兩媒體而建立接合點 , 聯貫那演繹。當代舞蹈喜歡用上劇場形式，可否互相昇華又是另一回事。
文字創作比上集來得自然 , 冇咁白 ( 雖然仍然未能參透舞作中“不白”的文字這件事 )，斷續的前文下理讓觀眾意味內容， 部份可能是舞者自家創作 ,說起來更為投入，最精彩莫過於三位仙女齊聲一句 “頂 “， 夠全神，當代仙女係咁上吓。中段時失控的叫喊偶像現場好有反應，觀眾好受，演員咁入戲，大家都看得好開心
問卷中提問那段印象最深刻 , 坦白說段段都好有印象 , 編排報局有序 ; 結構緊湊 , 對白 ,燈光, 舞蹈的時間配合得好好 。個人偏好，無聲勝有聲，有一節舞者重複將自己身體扭曲打結又解開 , 視線幾度想離開過去 , 點解要這麼樣對侍自己 , 不禁懷疑事件本質怎樣發展成這樣子的呢。 不可不讚燈光設計 ， 安排處理都到位，將人物段落交代得好有層次， 導賞觀眾視線 ， 幚助故事發展， 畫面有點神秘感 , 絕對是水準之作。 大光燈，垃圾袋，高跟鞋，外套，紙鳶等象徵性物件的處理似乎己是編舞一貫手段 ， 今次來得簡易鮮明， 不必費煞思量， 腦袋輕鬆好多。
如果話上次的愛息令我看到的異常的愛是不平衡，虧欠，損手爛腳的， 今次見到的愛仍然是單方面的付出，自殘和自憐，只是交代形式有別 。 故事由甩拖開始，似是瀟灑、不在乎的背後仍難染那份痛；短暫快樂歡愉過後仍是失落、迷恾，點解這種愛咁可怕 , 且是重複又重複著.
其實有些感覺不可以塑造 ，也沒有必要去重組 。 舞作最令我欣賞的地方就是可輕敲觀眾心扉，重燃那份對直接唔花巧純真且簡單的愛的期盼和回憶，.這樣比將那件事或過程標準化有趣得多，觀眾會更回味和珍惜他/她心中的那感覺。
.jpg)
